「宫崎骏接班人」新片，本周必看

时光撰稿人 | 克洛里

热切赞美流行文化。

如何一眼辨认日本动画导演细田守的作品？

如果主角是动物、半人、上演跨物种恋爱，大概率来自他。

因为他可是业内资深的furry控。

从《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》到《怪兽之子》，从他的代表作来看，就是furry含量逐渐增加的过程。

现实向的《未来的未来》也没放过

而细田守的furry控情结，或许要从他即将在国内上映的新片说起——

《雀斑公主》

美女与野兽

儿时的细田守，第一次看到《美女与野兽》这个童话故事，就被深深打动。

大学毕业后，他加入东映动画，迪士尼动画版《美女与野兽》刚巧上映。

看完电影后，他又一直想着：“总有一天，我要制作自己的《美女与野兽》”。

细田守过往的作品中，也因此不乏“美女爱上野兽”的元素，比如《狼的孩子雨和雪》，讲述人类少女爱上狼人，不过只是故事的背景。

直到《雀斑公主》的出现，细田守的心愿才算完成。

用他的话来说，这其实是一部“现代互联网世界版的《美女与野兽》”，除了跨物种，主角们还需要跨越虚拟与现实的边界。

背景发生在一个拥有全球50亿用户的「元宇宙U」中，这一设定显然让许多人联想到《夏日大作战》中名为「OZ」的虚拟世界。

比起走极简风格的OZ世界，U世界的视觉表现跨越了好几层，华丽繁复，细节多得应接不暇。

制作组特地找来英国的一位建筑师参与设计，让U的存在更加合理、令人信服。

童话里的“公主”，在片中成为17岁的高中生，铃。

为了逃离灰暗的现实生活，她进入元宇宙中肆意歌唱，迅速走红成为备受瞩目的网络歌姬“贝儿”。

“野兽”，则是元宇宙中一条神秘的龙。

贝儿与龙相遇后，发生接连意外，两人因此踏上冒险之旅。贝儿在U世界大放异彩，现实世界中的铃也在被影响，卷进麻烦之中……

为了打造贝儿的歌姬身份，电影在音乐方面下足了功夫。充满力量感的声线、气势磅礴的编曲，都让观众入耳难忘。

歌唱场景也描绘得极为壮阔绚烂，宛若大型MV现场。

有些段落甚至梦回《冰雪奇缘》，有这种既视感也不奇怪。

因为本片的确请来《冰雪奇缘》的角色设计，别忘了，“贝儿”还是《美女与野兽》里的女主角之名。

热知识：霓虹国是真的很爱《冰雪奇缘》

撇开这些华丽唯美的设定，《雀斑公主》本质上其实是关于一个女孩的成长故事。

U世界让女主角身上的两面性得以体现。

现实中，她是长着雀斑、沉默寡言的透明人；U世界中，她是能用歌声治愈人的绝对偶像。

这种人设反差和现实中年轻人沉迷网络的态度非常相似。

细田守观察到当代年轻人的压抑，以及他们如何在网络世界中寄托欲望与期待。在他看来，现实和虚拟间的关系并非是孤立的，就像是铃缺乏自信，但同时她也能成为强大的贝儿。

因此，他并不想去批判什么，而是在《雀斑公主》中创造出一个乌托邦世界来支持这些迷茫的年轻人。

或许在很多人眼中，借用如此华丽的设定讲一个青春成长故事，难免有些“浪费”。

但对于熟悉细田守的观众来说，并不意外。

大师之路

小时候的细田守因为口吃，性格比较内向，无法很好地融入同龄人，因此投入了动画的怀抱。

在看了《鲁邦三世》《风之谷》这些作品后，细田守立志成为宫崎骏一样的创作者——有热爱，也有才华。

大学毕业之后，他参加吉卜力的入职考试。才华出众的他在面试者中脱颖而出，却被宫崎骏拒之门外。

宫崎骏拒绝他的原因正是因为他才华过人，去哪里都能够成才，而在吉卜力，只能成为宫崎骏的影子、一个工匠。

被吉卜力拒绝后，细田守来到东映动画公司，在许多知名的TV动画（《龙珠z》《少女革命》）中摸爬滚打，累积经验。

经过9年的沉淀，接连交出被粉丝传为经典的两部《数码宝贝》剧场版。

一部前传《滚球兽的诞生》，和一部后传《我们的战争游戏》。

《我们的战争游戏》可以看作《夏日大作战》前传

虽然都是短片体量，却在当时获得极大反响，也打响细田守在动画业界的名号。

风头正盛时，吉卜力甚至向细田守发来邀请，让他担当《哈尔与移动城堡》的监督（导演）。

对于细田守来说，这是一个圆梦的机会，拼尽全力也想要做好。

可《哈尔》的魔幻题材，与他一贯的作品风格很不同，很难找到自己的切入点。

创作压力和动画组中的人际关系，最终压垮了他，他被踢出了这个项目。

制片人的一句话更是雪上加霜：“细田，看来江郎才尽了啊。”

这次遭遇深深地打击了细田守，直到遇到Madhouse的丸山正雄，邀请他执导《穿越时空的少女》，才一扫阴霾。

最具代表性的三部曲，由此诞生——

他与编剧奥寺佐渡子合作的《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》，均获得了极佳的口碑与票房‍。

作品均基于幻想元素展开，但在带来视觉奇观的同时，又深深地关联着作品现实的情感内核，很容易与观众达成理解与共鸣。

没有门槛的观影体验吸引了许多路人，经历过失意、不被看好的细田守也正式走上动画大师之席，成为颇有票房号召力的存在。

2015年，由他指导的《怪物之子》获得了惊人的58.8亿票房。

去年，《雀斑公主》的66亿再次刷新他的票房记录，并跻身去年日本最卖座本土影片的前三名。

日常的力量

细田守的作品，我们往往能够通过画风一眼辨认出来。

他笔下的人物是真·纸片人，没有呈现立体感的阴影，只有纤细单薄的姿态。

在人物上采用了无影作画技术，这是一种几乎省略人物身上的阴影的作画技法，初衷是为了节约成本，提高作画效率。

这种“简陋”的技术，却被细田守发扬光大，去繁为简的画风，给他的作品带来明丽清新的视觉效果。

不仅是画风，他的作品风格也始终是清新恬淡的。

这不是指故事与角色上的“纯净”，相反，细田守很爱讲述一些人际关系的龃龉、暧昧不明的部分。

比如童年回忆《数码宝贝》的第21话，“滚球兽在东京”。

这一话其实是由细田守监督，许多人觉得它气质诡谲，却有更多人将之奉为“神回”。

细田守在访谈中，说到自己是带着一些“禁忌视角”来制作这一话，让妹妹嘉儿和“外来者”滚球兽对太一展开“争夺战”。

包括他监督的海贼王第六部剧场版《狂欢男爵与神秘岛》，也和原作画风极为不符，触及路飞他们的友谊面临分崩离析的危机。

但细田守到底是一个温暖的人。

描绘了这些苦闷、灰暗的事件后，他还是想通过作品给观众带去希望，就像少年时代的他曾被动画拯救过一样。

于是太一在和嘉儿道别后，义无反顾地回到了数码世界，做出了勇气的抉择；

路飞在经历失去伙伴的痛苦后，仍然保留着勇敢天真的天性……

青春的烦恼与阵痛，只是少男少女身上掠过的一道阴影，过了夏天他们就会成长。

细田守的灵感来源于自己周遭的生活，他也极擅于捕捉生活中的细节。

相比极简的人物，细田守通常会用极其真实的笔触描绘人物所在的场所，这种真实感保证了观众能够信服角色们存在的世界，联系到自己的生活。

在《狼的孩子雨和雪》中，我们能看到主角家中的书架变化，从学生时代用书到育儿手册再到农业指南，都顺应了主角的成长。

很多人说，细田守是宫崎骏的接班人，尽管两位大师的风格截然不同。

宫崎骏的想象力无疑是天才级别，能够详实地描绘一个个魔幻的世界，让观众忘我地沉浸在宫崎骏世界里。

细田守作品中的力量则来源于“日常”，就算描述的是虚拟的元宇宙、奇幻的人狼故事，最后的落点也总是亲情、友情，各种普世的人类情感。

这次的《雀斑少女》也同样。

虽然有着幻想元素，但现实世界才是故事的侧重点，铃的故事还是以家庭为核心展开。

也像细田守故事中的所有少男少女一样，相信过了夏天，她就会成长。

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