从豆瓣开局4.5，到大结局19万人打分评分6.2，《爱情公寓》结局逆风翻盘了，但国产季播剧真的从此翻红了吗？

昨日，《爱情公寓5》网播会员版大结局， 曾小贤胡一菲、吕子乔陈美嘉身穿西装和婚纱，在证婚人张伟和亲朋好友的见证下，宣读誓词、交换戒指、甜蜜拥吻，走入人生新阶段。

主角们挨个站在镜头前，跟角色说再见。

伴随着欢乐的结婚进行曲，陪伴大家长达10年的《爱情公寓5》也结束了。

这个大结局来得并不容易。十年前《爱情公寓》的横空出世有多惊艳，最终季的开播便面临多大的质疑。

但在开播后豆瓣评分一度跌至4.5之后，剧集后半段口碑明显回升，结局评分回到了6.2分，已然逆风翻盘，不仅成为爱奇艺第四部热度超过9000的爆款，也多次登上猫眼、云合数据、Vlinkage、骨朵热度排行榜等榜单的剧集榜首；其微博话题#爱情公寓5#阅读量达57亿；知乎上也有61%用户进行推荐，并连续20余日登上知乎热榜。

无论你是否喜欢这个大结局，事实就是：这个国产情景喜剧最后的爆款的大结局，完成了真香逆袭。

剧评人认为，中国电视史众多经典IP中，只有《爱情公寓5》以及《乡村爱情》等少数几个系列真正实现了季播，并在多季开发之后商业价值依然坚挺。

而多数季播剧似乎都中了季播魔咒——续作口碑下滑、热度下降。相比之下，季播剧在美剧工业中已经成为成熟概念，日韩剧中也不乏成功的季播剧案例。

为什么国产剧总难以摆脱季播魔咒？到底是季播模式遭遇水土不服，还是季播剧的方法论有问题？随着国内流媒体的发展，季播剧会成为国产剧的趋势吗？

国产季播剧为什么败多胜少？

“季播剧在国内并不是近年来的产物，过往国剧其实不乏成功的季播剧先例。”剧评人介绍，国内最早推出季播概念的是情感喜剧，由于情景喜剧一开始借鉴的就是美剧模式，因此很多都是多季开发，1993年的《我爱我家》第一季首播40集，1994年第二季续播80集；03年的《炊事班的故事》共播出三季；05年的《家有儿女》共播出四季。

00年后崛起的《爱情公寓》与《屌丝男士》也是季播概念。

此外，《还珠格格》、《少年包青天》等古装电视剧，也采用了季播概念，展昭一直是释小龙，包拯从周杰、陆毅换到了邓超。

网剧崛起后，季播剧一度备受视频网站看好，并在不少IP剧开发时做了尝试，比如盗墓系列、鬼吹灯系列、九州系列、法医秦明系列等等。但除了国产情景喜剧较能延续热度外，国产季播剧普遍因为版权、主创、质量参差不齐等多种原因，没能在后续开发时保持热度和口碑。

一是创作品质无法保持，观众快速审美疲劳。

比如早期经典网剧《暗黑者》《灵魂摆渡》、《心理罪》等。

从口碑来看，《暗黑者》第1季豆瓣评分为8.1分，第二年推出的第2季断崖式滑到6.7分，四年之后推出的第3季持续下滑到6.3分。

《灵魂摆渡》从8.4分降低到7.7分，相对来说口碑损耗较小，但豆瓣评分人数却从第一季的4万+减少到第三季的2万+，关注度下降明显。

《心理罪》第一季7.7分，第二季6.5分，热度同样出现下滑。

剧评人认为，上述几部剧集都采取了季播剧开发模式，第一季均以新颖的甚至猎奇题材和故事，快节奏的叙事、强有力的视觉冲击力快速吸粉，但在后续几季的开发中，内容给观众带来的新鲜感在持续降低，加上创作“尺度”收紧，作品可看性下降了，结果观众很快审美疲劳。

广告植入也是国产季播剧口碑下滑的原因之一，精品剧大户正午阳光开发的季播剧《欢乐颂》第一季豆瓣评分为7.4分，第二季只有5.4分，最大槽点就是植入广告太多，加上被质疑情节注水、节奏拖沓、人设坍塌，以及部分演员的演技过于油腻，影响了系列口碑。

二是主演大换血。

剧评人认为，观众追剧，一方面追的是剧情，一方面是在追星，或是追CP，对于季播剧来说，换人是大忌，往往会失去很多忠粉。

《还珠格格》第一部红极一时，第二部由原班人马出演，口碑总体延续。但是到了第三部，原班人马走了一大半之后，整部剧的口碑和收视率就都快速回落。

《琅琊榜》从第一季的9.3分到第二季的8.5分，尽管口碑依然出色，但由于演员大换血，让剧集观感与第一季割裂感较重，没能维持高人气。

还有很多剧集是以上问题是交叉出现。例如今年开年播出的网剧《将夜2》，核心角色宁缺的饰演者从陈飞宇工换成了新“道明寺”王鹤棣。不仅如此，公主李渔、道痴叶红鱼等人气配角也从童瑶、孟子义换成了不知名演员。除此之外，作品剧作品质也遭受了较大争议，认为不及第一季贴合原作和打动人，结果豆瓣评分从7.4下滑到5.4。

三是开发缺乏规律，热度无法延续。

例如2015年大火网剧《无心法师》，本应该抓住热度乘胜追击，可剧集直到两年后才推出第二季，加上张若昀金晨等饰演的人气角色不再回归，对其关注度产生了不小的影响，豆瓣评分从8.3降到6.2，热度也出现一定下滑。

由于季播剧模式不成熟，国内还催生了一批“伪季播剧”，这些剧集明明可以用一季播完的内容，却偏要以季播形式放到第二季播出。

例如古装剧《大唐荣耀》第一季北京卫视平均0.59、安徽卫视平均0.49的收视率，原本声势正佳，但由于原本具有连续性的故事被砍成两季，第二季再开播的时候，因为热度缺乏延续，两家电视台的收视率都只有0.2+，热度严重下滑。

剧评人认为，除了创作上的原因之外，国产季播剧问题不断背后，也有国剧不同于美剧的制作环境原因，因为电视剧发行有严格的审查制度，所以电视剧都是全拍完才能保证有足够的时间通过审查。

过审后，电视剧一口价整部卖给电视台或视频网站播出，卖出去，对片方来说就是赢了。播出后的口碑，收视率等不定性的风险因素后期基本都是由购买方承担。

有些剧集制作时根本没有季播规划，形式上季播，实际是拍一部剪两部，导致国产季播模式始终无法成熟。

那么国外是否有成熟的季播剧方法论可以借鉴？

美剧季播成功部奇怪，日剧韩剧怎么做到的？

相较于国产季播剧步履艰难，美剧作为季播剧模式的来源，早已完成了季播的稳定输出。《老友记》10季、《权力的游戏》8季，几乎所有热门美剧续集都轻松超过了5季，每一季都受到观众的热捧。

季播剧模式的出现是美国电视台根据每年观众季节性的收看电视节目的习惯，开发的电视剧播出形式。通常以年为单位，从该年9月至次年4月为一个播出季，中途冬歇期停播数周；每周固定时间播出一集；部分为边拍边播，根据受众调查情况随时做出续播、修改或停播的决定。

公共台的美剧，一季二十多集。有线台和流媒体美剧则多为十集上下。

“但美剧季播模式也意味着一场生存大挑战，”剧评人介绍，之所以美剧多半短小精悍，少有注水和堆砌，是因为任何美剧都随时面临理论上的被砍风险。

传统美剧模式为电视台先预订试播剧、试播剧会被送到电视台高层手上，还会举办小规模的看片会，通过后才获得正式预定。即使这样也不安全，在每一季的电视剧进入冬歇期时，电视台会查看电视剧在季播当中的表现，只要收视率不过关，电视剧会立马被砍掉，其中不乏高口碑剧集如《不死法医》、《萤火虫》等，有些剧集表现过差，甚至会播放数集就直接被砍，换其它剧集顶上。

剧评人介绍，“季”是美剧电视台试错的最小单位，本质上一种风险管控。但也是由于季播模式，令美剧更容易产出鸿篇巨制，对于获得多季续订的剧集来说，通常会在保留第一季精髓的同时故事又不断发展，新的支线不断生长，最终形成统一的世界观。

例如《权力的游戏》第一季口碑和收视相对一般，但随着第一季男主被杀带动故事节奏加快、人物快速成长，剧集世界观不断拓展，可看性也持续提升，到了最终季已经成为全球爆款。

而边拍边播模式则促进了美剧与热点结合，例如美剧《傲骨贤妻》是以法律案件和庭审为主的律政剧，其案件则始终与社会热点相切合，从比特率到无人驾驶汽车等等。在其衍生剧《傲骨之战》拍摄时，正值特朗普当选美国总统，第一季的剧情就是以特朗普当选为背景展开的。美剧《国土安全》则是不断结合全球反恐形势调整每季主线，从而确保剧集长青。

在亚洲，韩剧原本较少采用季播模式，少数季播剧也出现了间隔时间较长、阵容改变等情况，例如KBS电视台2009年推出的李秉宪、金泰熙、金素妍、郑俊浩等演出的谍战剧《IRIS》，由于李秉宪出演好莱坞电影等原因，2013年才推出第二季，且主演大换血，变成了张赫、李多海等主演，最终收视、热度和口碑都出现大幅下滑。

但近年来由于美国流媒体巨头网飞Netflix与韩国电视界合作的增多，季播剧开始不断出现新的成功案例。例如第一季大获成功的古装丧尸剧《王国》已经确定3月开播第二季，韩星全智贤据传不仅会在结局登场，还将在第三季出演关键角色。

Netflix与韩国JTBC电视台联合打造的政治题材剧集《辅佐官》已经播出两季，且第二季口碑进一步提升。据称金惠秀、赵震雄、李帝勋等主演的《信号》也将在今年开拍续集。

由于这种模式不仅在韩国本土叫好叫座，在全球市场也获得成功，未来会有更多类似《辅佐官》和《王国》这样“网飞出品”的季播韩剧不断出现。

而日剧则早已形成了独特的季播剧特点。

相对于美剧以年为单位的季播模式，日本则是按季度播出分春、夏、秋、冬四个档，每部剧大约在10-11集左右，收视评价高的电视台就会顺势启动原班人马开播第二季。

最具代表性的是日本长寿剧《相棒》，作为日本著名的冬季剧，看新一季的《相棒》，对很多日剧迷来说已是固定的“过冬”方式。相棒就是“搭档”之意。这部刑事推理剧讲述的，是水谷川饰演的老警官杉下右京和搭档一起侦破疑难案件的故事。

该剧最初于2000年以两小时单集电视剧方式播出，2002年10月起改为连续剧方式登场，第一配角从寺胁康文、及川光博、成宫宽贵，到现在的反町隆史，收视长期霸居排行榜前列。最新的第18季首播即取得16.7%的高收视率。因为人气太旺，还衍生出5部电影版，也都票房大卖，因此被不少日剧迷称其为“21世纪日本国民剧”。

作为一部长寿剧，《相棒》剧本的另一大特色是“时代性”。不以本格推理吸引观众，而是扎扎实实走社会推理派的路子，选取契合时代特色，反映社会当下热点问题的题材，许多故事都与日本社会现实紧紧关联，结局或喜或悲，结局永远是杉下右京和搭档去老板娘的小馆子喝两杯。

还有从90年代一直延续至今，每年春季和秋季都会推出两个SP,在长达100多分钟的时间里面，穿插类型不同的五个不同类型小故事的《世界奇妙物语》，也是日本另一种类型的“季播”长寿剧代表。

近年来日本电视台也会推出一些策划性的季播剧，例如田中圭、原田知世等主演的悬疑推理剧《轮到你了》，于2019年4月14日首播。讲述了在一座东京公寓中发生的“交换杀人”为主题的悬疑故事，豆瓣评分一路飙升至8.6分，在悬疑达到最高点时故意嘎然而止，《轮到你了 反击篇》在同年6月30日回归，从而成为一时现象剧，引发了一轮亚洲推理迷的狂欢。

国产季播剧会一直逆风翻盘吗？

由于和美国以及日韩等国家制播模式的不同，上述成功经验并不能直接套用在国剧季播模式中，那么国剧是否能探索出独特的周播剧经验呢？

《爱情公寓5》的逆袭答卷是：情怀牌。

往季中出现的经典人物：Lisa榕、黄宝强、七爷等通通亮相，连大家一直好奇的楼下小黑都现出了真身；还有“弹一闪”、“山寨机”、“一口盐汽水喷死你”等经典元素都得到了重现，甚至美嘉的最后一记如来神掌都打了出来。

韦正如此努力地填坑，当然是为了让本季的风格、人物性格都能得到延续，去满足粉丝的情怀，用大结局和观众说再见。

虽然也有网民质疑存在贩卖情怀的问题，但从这些实打实的数据来看，《爱情公寓5》是成功的。

业内人士认为，《爱情公寓5》不会是季播剧故事的终结，随着国剧环境的变化，已经具备了打造季播剧的条件。

季播剧的核心价值是成功的故事模式，以及第一季作品带来的流量基础、关注度和观众缘，说到底是创造了一个原创IP，可供参照的是美剧成功季播模式：第一季是投入季，凭借精良的制作和故事在观众心中形成良好印象，打下良好的口碑基础后，如果第二季、第三季还能保持相当甚至更高的水准，就会持续迎来“收获”季，迎来商业价值的持续升级。

从国内情况看，已经播放到12季的“乡村爱情”的第一季豆瓣评分为7.5，播出12年以来，目前豆瓣均值依然能保持在7.0分，因为合家欢电视剧陪伴了无数国民成长，加上发展过程中注入了互联网基因，在主流受众群体之外又收获了大批95、00后观众，“情怀分”加成下，已经成为新一代国民剧。

其成功背后首先都是喜剧，覆盖受众交广；其次塑造了一众性格极致的角色，具有较强的生命力；最后是主创和演员没有变动，一致的创作基因延续了观众缘。

还有一类小而美的网剧，也倾向于用多季开发的模式来打造持续热度，例如近年来的甜宠剧《双世宠妃》《奈何boss要娶我》等，这类主打甜宠风的小成本剧集，在第一季成功吸引垂直品类受众之后，往往会趁热启动下一季的开发，用相同基因的内容能持续投喂这类受众，还能在宣发上节约成本，所以深受平台喜爱。

而在大制作IP剧方面，经过几年的摸爬滚打之后，国产剧已经开始形成新的方法论，比如第一季大获成功的《庆余年》，一开始就规划有三季，与男主张若昀已经签署了五年合同，网红编剧王倦已经开始写第二季剧本。

而正午阳光的《大江大河》第二部也已经启动，原班人马和原版主创上阵，同样备受期待。

剧评人指出，季播剧成功的根本在于品质把控，面对日益理性的观众和更为严峻的市场，卖情怀收割流量红利的模式已经失效，为季播续命的唯一方式是持续输出稳定的优质内容，剧迷才会持续买单。

而随着国内季播模式的日益成熟，优秀的制作人才并不缺乏，创作经验也正在持续积累中，可以预料到的是，只要能保持住季播剧优势，在这个全民娱乐争夺注意力的时代，季播剧总能有它在中国市场扎根的土壤。